رسميا ..إعلان صنعاء عاصمة للثقافة العربية للعام الجاري
صنعاء ـ أ.ش.أ: اعلن رئيس الوزراء اليمنى
الدكتور عبدالقادر باجمال أمس (الثلاثاء) بدء الفعاليات الثقافية
والمعمارية والادبية رسميا لتتويج صنعاء عاصمة للثقافة العربية
لعام 2004.
واكد باجمال. خلال ندوة حوار الحضارات التى بدأت اعمالها أمس وينظمها
مركز الدراسات والبحوث اليمنى بالتعاون مع منظمة اليونسكو اهمية
جعل ثقافة الحوار امرا ثابتا وتوفير قاعدة صلبة من القيم لتحقيق
ذلك مشيرا الى ان عالم اليوم يمر باحداث متسارعة ناجمة عن غياب
الحوار والغاء الاخر 00 الامر الذى يحول دون تحقيق مستقبل امن
للاجيال القادمة.
وطالب باجمال بضرورة نبذ العنف والتعصب الفكرى والحضارى تحقيقا
لاقامة حوار موضوعى بين الثقافات والحضارات الانسانية منوها الى
ان الحضارة والقيم الاسلامية والعربية لاتتعارض مع مبادىء الحوار
البناء.
وقال باجمال ان اصلاح التعليم والثقافة فى الدول الفقيرة يحتاج
الى مساندة ودعم من جانب الدول الغنية.
من جانبه اكد الدكتور عبدالعزيز المقالح المستشار الثقافى للرئيس
اليمنى ورئيس مركز الدراسات والبحوث اليمني على اهمية دور المثقف
فى تاسيس قيم التسامح والحوار انطلاقا من حقيقة انه لايمكن لمجتمع
ان يعيش بمعزل عن ثقافات الاخرين والروى المتعددة حوله.
وأشار المقالح الى خطر التخلف على وسائل الرقي الثقافي والى بوس
الثقافات التى تسعى الى الهيمنة على حق الانسان فى العيش الحر
الكريم .. مشددا على اهمية نبذ العنف والغرور والاستعلاء على الاخرين.
وتناقش الندوة. على مدى يومين. عددا من الموضوعات اهمها اليات
واشكال الحوارات الثقافية والحضارية القائمة وموضوع العولمة وحوار
الثقافات والحضارات واجراءات العولمة التى تطبق على صياغة واعداد
تقارير الاخبار وخاصة الاخبار المتعلقة بالشرق الاوسط ودور وسائل
الاعلام فى الحوار بين الثقافات وامكانية التغيير.
وتتضمن مناقشات المشاركين فى الندوة ايضا اسهامات التعليم ودوره
فى الحوار بين الحضارات والثقافات وتأثيرات الثقافة العربية على
الثقافات الاخرى ودور الحوار فى توطيد دعائم السلام الشامل والدائم
عالميا والحد من الارهاب وكافة اشكاله وأساليب الحوار مع العالم
الاسلامى يشارك فى الندوة عدد من الشخصيات البارزة ثقافيا دوليا
الى جانب ممثلين عن المنظمات المعنية بالثقافة وفى مقدمتها منظمة
التربية والعلوم والثقافة.
في معرضه بالكويت
التشكيلي السوري يرسم عوالم المرأة على الخشب العتيق
الكويت ـ من انور الجاسم:
عرض الفنان السوري اسماعيل نصرة مجموعة من اعماله التي رسمها على
ابواب الخشب القديمة مستمدا حالة من الانسجام الروحاني لرسم مجموعة
كبيرة من وجوه المرأة ثمة تاريخ طويل مع الخشب العتيق الذي يقول
عنه انه تجاوز الستين عاما ليعالج القطعة وبعدها يبدأ في دنيا
الرسم. انها حالة من الحب لا تنتهي يقول عنها نصرة ان عالم المرأة
هو الجزء الاخر من الحياة لان المرأة موجودة وستظل لذلك تجد الاهمية
الكبرى في الحياة.
اسماعيل نصرة يحمل عددا من الافكار قدم فيها مجموعة مشتغلة على
الكانفس ولكنه تميز باداء الرسم الفني على الواح الخشب القديمة
مع اختزال العناصر ولكن الفكرة حاضرة بقوة في اعماله اضافة إلى
عالم اللون المتقن .
المعرض اقيم في جاليري كاريزما الذي يستضيف لثاني مرة معرضا في
الكويت وهو من القاعات الفنية الجديدة تقول مديرة القاعة سارة
السنعوسي ان الغرض من اقامة هذا الجاليري هو عرض نتاج التشكيل
في الكويت والعالم العربي وان هناك نية لاستضافة مجموعة من المعارض
الاوروبية سيقوم الجاليري باستضافتها. وعن الهدف من اقامة الجاليري
تقول انه نوع من تجديد الفكر وعرض الجديد بشكل مختلف وبايقاعات
انسانية لا نلاحظها في قاعات اخرى.
أعلى
منذ تأسييه قبل 101 عام
وفاء الصديق ثاني امرأة مصرية تتولى إدارة المتحف المصري
القاهرة ـ د ب أ: أعلن وزير الثقافة المصري
فاروق حسني امس الاول الاثنين أنه قرر تعين الدكتورة وفاء الصديق
مديرا عاما للمتحف المصري بالقاهرة، وبذلك تكون ثاني امرأة تتولى
ادارة المتحف بعد أن تولت ادارته في الثمانينيات الدكتورة ضياء
أبو غازي لمدة ستة شهور قبل ان تتولى ادارة المتاحف في الهيئة
العامة للآثار (المجلس الاعلى للاثار حاليا).
ومن جهته أكد الامين العام للمجلس الاعلى للاثار زاهى حواس أن
الصديق ستتولى خلال ادارتها المتحف متابعة العمل في المشروع الجديد
والخاص بإمتداد المتحف المصرى والذى سيبدأ تنفيذه خلال العام الحالى
ويشمل إقامة مبنى للادارة ومكتبة ومركزا للزوار وأضاف حواس كذلك
ستعمل على متابعة تنفيذ المشروعات العاجلة في المتحف المصرى وعلى
رأسها تطوير نظم العرض والاضاءة بقاعات المتحف واعداد بطاقات شرح
جديدة واعداد سجل الكتروني واستخدام الحاسب الآلي وطبع سجلات جديدة
لمقتنيات المتحف من أجل الحفاظ على السجلات القديمة التى ترجع
الى بدايات القرن الماضى.
وقالت المديرة الجديدة أنها ستعمل أيضا على تطوير وترميم الطابق
السفلي للمتحف وتنظيم عرض القطع المخزنة وترميمها الى جانب إقامة
معارض نوعية متخصصة ودورية في قاعة العروض المتغيرة بالمتحف لجذب
أكبر عدد من السائحين وتابعت ذلك إلى جانب دعم مدرسة المتحف المصري
للاطفال والكبار واقامة اول مكتبة سمعية للمكفوفين وتشجيع الجمعيات
الاهلية المشاركة في أنشطة المتحف وعلى رأسها جمعية أصدقاء المتحف
برئاسة الفنان نور الشريف.
يشار الى أن المتحف المصري الحالي انشأه العالم الاثري الفرنسي
ميريت قبل 101 عاما وكان أول مصري يتولى ادارة المتحف في الثلاثينات
المصري احمد باشا كمال.
أعلى
ثلاثية الوحدة ، القبر ، الأبوة
قراءة في ديوان (وحيدا كقبر أبي) لحسن المطروشي (2 ـ 2)
وهذا الديوان بكل ما يحتويه من شعر سياسي وعاطفي يمثل تطورا ليس
فقط في مستوى الشاعر الشعري ولكنه أيضا يمثل قفزة في رؤيته الإنسانية
والفكرية ونلاحظ قدرة الشاعر الكبيرة على تحويل وجهة نظره الإنسانية
والذاتية إلى مستوى من الشعر فيه الجودة والصياغة الشعرية ، كلما
نلاحظ قدرة الشاعر على توظيف النص القرآني في كل قصيدة وهذا التوظيف
ينسحب على مجمل شئون الحياة إن كانت في مضامينها السياسية أو الإنسانية
أو الذاتية .
التناص مع النصوص القرآنية :
ويبدو أن التوظيف القرآني والتناص مع آيات الكتاب المقدس ، قد
أخذ مجالا واسعا في هذا الديوان فلا نكاد نقرأ قصيدة من قصائد
الديوان إلا ونجد بيتا أو سطرا يتناص مع نص قرآني، وقد ذكرنا عددا
من هذه الشواهد والأمثلة سابقا :
-ويلتحم الشاطئان فعذب فرات وملح أجاج وبينهما برزخ من بياض
وعلمت في منطق الطير
قد تركت البحر رهوا
أنا صانع الفلك التي ستقلكم زوجين والطوفان لحظة مقدمي
وأعلم بأن الغزاة إذا دخلوا قرية أيقظوها
-كم تتشقق الرؤيا لكي تلد الذبيح
أصعد ولا تقصص على إخوانك الرؤيا
ويقول في قصيدة مذكرات حسان بن تبع وهي قصيدة مليئة بأمثلة كثيرة
على التناص الشعري المتقن ، ومن أمثلة التوظيف والتناص الجيد مع
النص القرآني :
( أيأوي إلى جبل .. توارى فهل ترى سعى ينحر الرؤيا على رأس شاهق
)
في الشطر الأول تناص مع الآية القرآنية (قال سأوي إلى جبل يعصمني
من الماء)
وفي الشطر الثاني تناص مع قصة إبراهيم وابنه إسماعيل عندما قال
له { فلما بلغ معه السعي قال يا بني إني أرى في المنام أني أذبحك
فانظر ماذا ترى }
( مضى حقبا في الريح لكنه رمى لدى مجمع البحرين حلم البنادق
وألقى ببطن الحوت أسلاب كنزه عبيدا وقمحا من حصاد الفيالق )
{ وإذ قال موسى لفتاه لا أبرح حتى أبلغ مجمع البحرين أو أمضي حقبا}،{
فلما بلغا مجمع بينهما نسيا حوتهما فاتخذ سبيله في البحرعجبا}
ونلاحظ أن الشاعر لا يأتي بكامل النص القرآني وإنما يجيء بمفردة
من مفرداته أو ما يشير إليه ، أنه لا يقتبس النص القرآني كما كان
يفعل الشاعر الكلاسيكي ، وإنما فقط يوظف المفهوم القرآني لكي يشير
إلى معنى أو رؤية معينة
والغلبة هنا تكون للخطاب الغائب على الخطاب الحاضر لأن الخطاب
القرآني له بنيته الواضحة أي أن بمجرد أن يسمعه المتلقي يدرك أنه
من الخطاب القرآني أكثر من إدراكه أنه من مميزات الخطاب الشعري
، ولكن هذا لا يمنع من أن الشاعر متمكن من أدواته ولم يستحضر النص
القرآني كاملا وإنما كان يشير إلى مفردة من مفرداته أو معنى من
معانيه .
ومن الشخصيات التاريخية التي تناص معها الشاعر شخصيات هارون الرشيد
وصلاح الدين - المعتصم - الحسين - بلال .
ويبدو أن الخليفة العباسي هارون الرشيد وأقواله وحكاياته له حضور
في هذه نصوص الديوان وذلك لما كان تمثله الدولة الإسلامية من قوة
ومجد في أيامه ، وتأتي مقولة هارون الرشيد للسحابة التي مرت في
سماء بغداد ولم تمطر أينما تمطري يأتي خراجك صدى كبير، وكانت هذه
الكلمات ذات دلالة عظيمة على اتساع رقعة الدولة الإسلامية وقوتها
، يقول الشاعر في قصيدة من مذكرات الملك حسان بن تبع :
( أليس لهارون الرشيد سحابة تجيء غداة من سهوب المفارق ؟ )
( لتمطر في عام الرمادة ..ياله طويل كرمح في السماوات عالق )
ويقرن المطروشي في هذين البيتين بين سحابة هارون الرشيد التي تحمل
المطر والرخاء والخير وبين عام الرمادة الذي وقعت فيه مجاعة عظيمة
بسبب شح وقلة المطر في عصر الخليفة الثاني عمر بن الخطاب ، والمقارنة
هنا ذات دلالة بين الرخاء والجذب وبين السحابة التي تمطر في أي
بقعة من الأرض ويأتي خراجها وبين الشح في المطر وصغر رقعة الدولة
في تلك الفترة .
ومن الشخصيات الأخرى التي تبرز في قصائد الاستدعاء شخصية طارق
بن زياد
( ترى ما عسى يبغي؟ فلسطين سافرت وغرناطة نامت على قبر طارق)
سفينته العذراء بارك حرقها علانية .. أدنى حنين المضايق)
ولا يكتفي الشاعر بذكر اسم طارق بن زياد ولكنه يوظف مع ذكر الاسم
مجموعة من الأحداث التاريخية التي شهدتها تلك الفترة كتأكيد لوعي
الشاعر ولرؤيته حول مفهوم التناص مع هذه الشخصية نلاحظ في الأبيات
الماضية توالى وتتواتر هذه الأحداث ( سفينته العذراء - بارك حرقها
- حنين المضايق - أيأوي إلى جبل )
وتبدو قصيدة من مذكرات الملك حسان بن تبع للشاعر حسن المطروشي
من أكثر القصائد تناصا ، إن كانت شخصيات أو أمكنة يعتز بها تاريخنا
العربي ، ولا يعتني الشاعر فقط بتوظيف هذه المفردات التاريخية
توظيفا شعريا فقط وإنما يوظفها إلى أبعد المعاني والتفسيرات التي
يمكن لأي مفردة تاريخية أن تعطيه من معاني ومن إيحاءات و من تأثير،
أنه ينجح تماما في إثارة ذلك التوظيف وإلقاء المزيد من الأضواء
على تلك الشخصيات والمفردات التاريخية بل أنه ينجح في إثارة العديد
من الأسئلة على مستقبل هذه الأمة .
ولنلاحظ عدد الشخصيات التي تم استدعائها في هذه القصيدة الملك
حسان بن تبع ، هارون الرشيد ، زرقاء اليمامة طارق هولاكو وكل من
هذه الشخصيات المختلفة التي أدت دورا إيجابيا في حياة الأمة أو
دورا سلبيا فإن استدعها والتناص معها يجلب تاريخيا طويلا من الانتصارات
العربية أو المآسي التي لونت صفحات التاريخ ببحار من الدماء كما
لونت حروب التتار وهولاكو شخصيا نهر بغداد باللون الأحمر رمز الدماء
بعد أن كان لونه الأزرق ، ولكن الجزء الآخر من الاستدعاء للشخصيات
العظيمة الأخرى يدل على صفاء هذه الأمة وعلى قدرتها على العطاء
والحضارة ، ثم إلا يدل استدعاء شخصية هولاكو وإسقاط الحوادث التاريخية
على الأحداث الجارية على واقع الأمة الحالي وما تعيشه من موجهات
مع شخصيات أكثر عنفا وأكثر سطوة من تلك الشخصيات التاريخية .
ومن الشخصيات الأخرى التي يستدعيها حسن المطروشي ، شخصية زرقاء
اليمامة ، والملك حسان بن تبع وهولاكو :
(هنالك زرقاء اليمامة لم تزل مكبلة تحصى مرور البيارق )
( ومازال ( حسان ) طليقا كنقمة يشاطر هولاكو ظلال المشانق )
أن استدعاء شخصية زرقاء اليمامة لم تكن وليدة الصدفة ، فشخصية
زرقاء اليمامة منذ أن حذرت قومها من مكائد الأعداء وتحركاتهم وهي
إلى اليوم ظلت تشير في مفهومنا الحضاري والقومي إلى عدم الاستكانة
إلى الأعداء والأمان لهم مهما كانت قوتهم أو سلامهم المخادع .
ثم أن المقارنة بين حسان الطليق وهولاكو رفيق المشانق لا تبدو
مقارنة بريئة وإنما تشير إلى نموذجين من نماذج البطش في تاريخنا
العربي والإسلامي ، يقول المسعودي وأقبل حسان بحمير ، حتى إذا
كان من جو على مسيرة ليلة عبأ جيشه ثم صبحها فاستباح أهلها من
جديس قتلا ، فأفناهم وسبى نساءهم وصبيانهم ، وأن هذه المقارنة
ليست برئية من التناص مع ما يحث في واقعنا المعاصر مع سفاحين ليسوا
أقل شراهة لدماء العرب والأطفال من حسان بن تبع وهولاكو الذي صبغ
نهر دجلة بدماء أهل بغداد . لكن المطروشي يترك نهاية قصيدته مفتوحة
وقابلة لكل الاحتمالات ، لا بل يؤكد على عدم انتهاء الرؤية والحلم
الذي يحلم به كشاعر ، فيقول :
ولكن للأصلاب حلما مؤجلا لأرحامه الأولى سعى شبه دافق
أن قصيدة من مذكرات الملك حسان بن تبع تبدو كما لو كانت لوحة موشاة
بالعديد من التناصات الزمكانية والشخصانية والقرآنية بما يجعل
القصيدة لوحة فسيفائية من الاقتباسات والتناص على حد قول جوليا
كرستيفا أننا أمام لوحة فسيفائية من الاقتباسات مما يسمح بضرب
من التشرب والتحويل لنصوص أخرى أو ما يسمى بتداخل النصوص أو التناص
مع نصوص عديدة .
يأخذ التناص مع المكان والزمان أشكال عدة من حيث التناص مع الأمكنة
التاريخية التي كانت تمثل عزة الأمة في الماضي وإسقاطها على الأمكنة
المعاصرة والزمان الحاضر الذي يمتلئ بالخيبة والسوداوية المطلقة
، وتتكرر في هذا التناص الزمكاني أسماء دول وبلاد ومدن كان لها
وما يزال وقع في تاريخنا القديم والمعاصر مثل فلسطين وغرناطة والعراق
وبغداد وكربلاء . يقول حسن المطروشي في قصيدة مذكرات حسان بن تبع
، مستذكرا فلسطين بكل ما تمثله فلسطين من جرح دام :
( ترى ما عسى يبغي .. فلسطين سافرت وغرناطة نامت على قبر طارق)
نلاحظ في هذا التناص الزمكاني مع مكانين وزمانيين مختلفين الأول
يعود إلى الحاضر والثاني يعود إلى الماضي ولكن كلا المكانين والزمانيين
يمثل سقوط وإخفاق الإنسان العربي فغرناطة شهدت نهاية العصر الذهبي
للحضارة الإسلامية في الأندلس نامت على قبر طارق بينما تمثل فلسطين
في الوقت الحاضر أكبر نكبة ومأساة لهذه الأمة وهي الأخرى سافرت،
والشاعر هنا يقيم موازنة زمنية ومكانية بين فلسطين وغرناطة .
كما نجد قصائد تتناص مع الشعر العربي القديم :
-وأنت مغتبط بعزلتك الكثيفة
في استلابك
في نشيدك: أيها الليل الطويل ألا انجلي
-ويهتف بي ناسك الرمل:
(يا حادي العيس عرج ..)
ولكنني حائر .
وبالنسبة للغة الشعرية فلم يتخل الشاعر عن لغته الرومانسية الحديثة
التي يمزجها بمفردات البيئة المحلية ويدثرها بحب الوطن ومفرداته
،فتخرج عباراته الشعرية مشحونة بالعاطفة والرومانسية ، ولهذا نجد
معظم قصائد تطفح بالمفردات الرومانسية والوجدانية ومفردات القرية
والطفولة ومفردات البيئية البحرية والقرية والصحراء مثل النخيل
والشاطئ واليامال فهذه الرموز والتيمات تمثل له النماذج العليا
مثلما يقول كارل يونغ .
أقول : أحبك
والبحر أعمق .. أعمق مما تنبأت
حين رسمت النوراس في مرفأ القلب
كانت ظباؤك مذعورة ... يالها
كان حمامك يهدل في مدخل الغار
حتى دنا مطلع الفجر
ثم تساءلت:
هل بلغت هجرتي سدرة المنتهى؟
ورائي تركت الموانئ محروقة
والنخيل ألذ بدا لي
من قمر الصيف
أقول أحبك مبتهجا
حين يبلله الحزن حتى سها
أقول أحبك مبتهجا
ليس بيني وبين جنوني سوى الماء
والماء ضوء طفولتنا
لو رسمتك أغنية قبليني
فإن القناطر آخرها شفتاك
وأنت الرمال البعيدة .
فخلف كل بيت أو سطر تجد أحد هذه التيمات الرومانسية والمفردات
الوجدانية بارزة جلية ولا تكاد تخلو أي قصيدة من قصائده منها ،
كما نجد توظيف البيئة البحرية ومفرداتها وارتباطاتها الطفولية
واضحة في معظم قصائد الديوان:
- ويرجف سدر الطفولة في
وبحارة من قديم يجيئون
يلقون يا مالهم في أقاصي الهجوع
-على خصر آلهة الحب (فينوس )
غنى بما أسعفته بديهته القروية:
(يا مركب الهند .. يا ليتني كنت ..)
- ويبقى البحر مشدودا بقلبي ويكبر في شجيراتي الهديل
صباح الزرقة الأولى وطفل يطل هناك .. يشبهني خجول
ولا زالت الصحراء والقرية تمثل له مصدر الطهارة والحب والحنين
أنا عاشق لحني التراب ....وقد أرى طهرت عليه .. وتارة أوزاري
لو أن شمسا سافرت في جبهتي سطعت مضارب (مرة ) و (غفار).
وعلى صعيد المسألة الإيقاعية فلقد حسم الشاعر موقفه في تبني الشكل
الإيقاعي منذ وقت مبكر في تجربته الشعرية ومحافظته على الوحدة
الإيقاعية في القصيدة ومرواحته بين القصيدة العمودية وقصيدة التفعيلة
وهو في هذا الديوان يسير على نفس الخط الذي اختطه في ديوانيه السابقين
ولم يكن هذا الاختيار إيقاعي والشكلي يسبب له أي تذبذب ، بل بالعكس
كان في قمة الأداء والاتقان .
وقد اتبع المطروشي في هذا الديوان التنويع في الشكل الموسيقي والايقاعي
فهو لم يتخل كليا عن القصيدة العمودية المقفاة ، ولكنه شكل في
قصائده بين القصيدة العمودية وقصيدة التفعيلة ، وتبلغ قصائد الديوان
23 قصيدة قسمها بالنصف بين الشعر العمودي 11 قصيدة وشعر التفعيلة
11 قصيدة وجاءت قصيدة واحدة مشتركة بين الشعر العمودي والشعر التفعيلي،
وهي قصيدة سنابل كربلاء التي يبدأها ، بثلاثة أبيات عمودية :
فردا كجدك في حراء ترقى بجرحك للسماء
أقرأ .. فباسم الجائعين طالت سنابل كربلاء
أقرأ .. وجرحك حقل غيم يأوي صغار الأولياء
ثم يتحول إلى الشعر التفعيلي :
يا أيهذا الشمع
هذا الكبرياء
وهذي الصلوات
والقمر الجريح
ها أنت
قد ضاقت بما رحبت قيامات عليك
الآن لا وطن لهذا الطير .
وعلى الرغم من توجه الشاعر للتطوير أبنيته الأسلوبية والخروج بها
من أسر الصيغ التقليدية لكنه أحيانا يضطر إلى استخدام صيغ تقليدية
وخاصة في القصائد العمودية التي اضطر في بعضها إلى استخدام الأساليب
الإنشائية نحو النداء ،والترجي ،والتمني ،والاستفهام كما في قصيدة
قصيا عند تخوم الهديل ، وقصيدة احتمال، يقول في قصيدة قصيا عند
تخوم الهديل:
أمن كأس إذا ورد يسيل؟ أمن غيم إذا طال النخيل؟
أمن قمر؟ سديمي طريقي تجاه البحر .. يجرحه الصهيل
وفي توجيه الخطاب مباشرة لجمهور المستمعين :
تأملوا .. غابة نامت على شفتي حتى وطأت حدود الموت فأشعلت
وفي استخدام اللغة الخطابية ومفردات اللغة القديمة يقول في قصيدة
كيما تعود الخيول وكأنه يخطب في جيش خرج لغزوة عربية قديمة :
الركب أسفل منكم .. حشدكم سأم خيولكم وحدها بالظل ترتطم
الركب أسفل منكم .. خلته شجرا عباب أصواتكم في البعد ينهزم
يا ظاعنين بلا برق .. هوادجكم جنائز ملؤها .. أو أشهر حرم
شُـبّر بن شرف الموسوي
أعلى
كتاب جديد يتناول النظام السياسي في الإسلام
دمشق ـ (الوطن):
صدر حديثا عن دار الفكر بدمشق وضمن سلسلة (حوارات لقرن جديد) كتاب
حمل عنوان (النظام السياسي في الاسلام) تأليف الباحث والمفكر السوري
الدكتور برهان غليون , والباحث والمفكر الاسلامي المصري الدكتور
محمد سليم العوا .
وكعادة السلسلة فقد تضمن الكتاب بحثا اساسيا لكل من الباحثين غليون
والعوا , ثم تعقيب كل منهما على بحث الاخر .
وكما هو معروف فان النظام السياسي في الإسلام ينبني أساساً على
أحكام الشريعة، وهو يشمل الدين والدنيا معاً. ومن هنا حاول رجال
الإصلاح المسلمين التوفيق بين الشريعة والقوانين الوضعية.
وهنا نتساءل:
ما حقيقة وجود أو عدم وجود صورة لنظام حكم سياسي في الإسلام ؟
وما طبيعة النزاع القائم بين المفكرين الإسلاميين حول طبيعة أنموذج
الحكم السياسي؟ وهل يقضي الإسلام باتباع نموذج محدد للحكم ؟ أيمكن
للمسلمين أن يتبعوا أي أنموذج للحكم يعتقدونه الأصلح؟ وكيف عالج
النظام الإسلامي مسائل العلاقة بين الدين والدولة، والقيم السياسية
والتعددية، والعمل السياسي للمرأة، ووضع غير المسلمين في الدولة
الإسلامية، وعلاقة الدولة الإسلامية بالدول الأخرى؟.
هذه المواضيع الصعبة هي التي يتعرض لها المشاركان بهذا الكتاب..
وهما من المفكرين المشهود لهم. يقع الكتاب في 312 صفحة من القطع
المتوسط .
أعلى
مصر تقيم متحفا لأثار أخناتون بمحافظة المنيا جنوب القاهرة
القاهرة ـ كونا: بدأت وزارة الثقافة المصرية
بانشاء متحف لآثار اخناتون بمحافظة المنيا جنوب القاهرة على مساحة
24 فدانا بتكلفة حوالى 80 مليون جنيه ويستمر تنفيذه ثلاثة أعوام.
وقال الامين العام للمجلس الاعلى للآثار بمصر الدكتور زاهى حواس
فى تصريح لوكالة الانباء الكويتية (كونا) ان مشروع المتحف يتضمن
اقامة مبنى رئيسى على شكل هرم يتكون من خمسة طوابق مخصصة لقاعات
العرض المتحفى ومدرسة للترميم ومنطقة للعروض المفتوحة ومبنى ادارى
ومعرض لبيع الكتب والهدايا اضافة الى مرسى سياحى لاستقبال السفن
ومتحف مكشوف.
واضاف ان المتحف الجديد سيركز بصفة رئيسية على آثار اخناتون بدءا
من فترة وجوده خلال الاعوام الخمسة الاولى من حكمه بالاقصر حيث
قام بتشييد المعبد الكبير للاله أتون فى رحاب معبد الكرنك وآثار
اخناتون ونفرتيتى فى منطقة تل العمارنة اضافة الى استعراض تاريخ
عقيدة الشمس منذ ما قبل التاريخ وحتى الدولة الحديثة.
وذكر ان التصميم الخاص بمتحف اخناتون نفذه الجانب الالمانى فى
اطار اتفاقية التآخي الموقعة بين مدينتى المنيا وهيلدزهايم الالمانية
التى ابرمت عام 1979 بتكلفة 6ر9 مليون مارك المانى بمقتضى منحة
المانية، من جانبه قال رئيس قطاع المتاحف الدكتور محمود مبروك
فى تصريح مماثل ان المتحف سيعكس فلسفة التوحيد فى مصر القديمة
من خلال آثار العمارنة كما سيعرض القطع الاثرية الخاصة بفترة العمارنة
فى مخازن الاشمونين والكرنك والاقصر ومتحف ملوى واكتشافات البعثة
الانكليزية فى العمارنة والاكتشافات التى تمت مؤخرا فى سقارة وعين
شمس.
واوضح مبروك انه سيتم اعداد نموذج لورشة الفنان تحتمس وهو من اشهر
فنانى تل العمارنة وسيحكى النموذج كيفية العثور على رأس الملكة
نفرتيتى الموجودة حاليا فى متحف برلين بالمانيا وقال ان الموقع
يحتوى على نموذج للتخطيط العام لمدينة تل العمارنة وقت انشائها
ولوحات الحدود الخاصة بها ونموذج آخر لاحد منازل تل العمارنة مضيفا
انه سيتم اقامة مكتبة علمية كبيرة تضم جميع الابحاث والدراسات
والمؤلفات التى صدرت فى جميع انحاء العالم عن فترة العمارنة.
وافاد ان الملك اخناتون كان قد حكم مصر لمدة 17 عاما تقريبا 1353
/ 1336 قبل الميلاد حيث امضى منها خمسة اعوام فى طيبة تحت اسم
الملك امنحتب الرابع وانتقل الى مدينة اخناتون فى العام السادس
من حكمه حيث اتخذ منها عاصمة سياسية ودينية جديدة واقسم الا يغادرها
طوال حياته وذكر مبروك ان هذه المدينة تقع الان فى منطقة تل العمارنة
التابعة لمدينة ملوى بمحافظة المنيا شرق النيل والتى اقام بها
اخناتون قصرا ملكيا ومنشآت حكومته اضافة الى معابد للاله أتون
الذى كانت له ايضا معابد فى النوبة والاقصر ومنف وهليوبليس وهى
تعتبر اقدم مدينة فى العالم تم تصميمها فى موقع جديد لاول مرة.
واضاف انه توجد شرق مدينة تل العمارنة المقبرة الملكية لاخناتون
وكبار رجال دولته والوزراء والتى نحتت فى الجبل الشرقى للعمارنة
فضلا عن الاثار المهمة التى ستعرض بالمتحف مثل تماثيل اخناتون
وزوجته نفرتيتى والارشيف الدبلوماسى الذى يعد من اهم الوثائق التاريخية
التى ترجع لعصر الملك اخناتون وذكر ان هذه الوثائق عبارة عن مكاتبات
كانت ترد للديوان الملكى من حكام الامارات والبلدان الواقعة تحت
السيطرة المصرية فى بلاد الشام او الدول التى ترتبط بعلاقات دبلوماسية
مع مصر وهى محفورة بالكتابة المسمارية وسيتم عرضها بالمتحف.
أعلى
القبض على مسافر بمطار دكا لحيازة نسخ من كتاب محظور
دكا ـ (د. ب. أ): قالت السلطات أمس
الثلاثاء إن الشرطة ألقت القبض على بنغلاديشي خلال عطلة نهاية
الاسبوع كان بحيازته نسخ من كتاب محظور للكاتبة الفارة بالخارج
تسليمة نسرين. وألقى أمن المطار القبض على أمين الاسلام في دكا
قبل أن يغادر بنغلاديش على متن رحلة متوجهة إلى سنغافورة. وصادرت
الشرطة منه 15 نسخة لآخر مؤلفات نسرين الذي صدر تحت عنوان "كا"
واتهمته بحيازة كتاب محظور. ويتناول الكتاب الذي وضع باللغة بالبنغالية
نوادر من السيرة الذاتية وحياة نسرين العاطفية. وطرح الكتاب في
أسواق دكا في نوفمبر الماضي وسجل أكبر نسبة مبيعات. إلا أن النجاح
لم يكن سوى لفترة قصيرة حيث جاء للشرطة البنغلاديشية أمر بمصادرة
نسخ الكتاب بعد أن قضت محكمة جنائية بمصادرة الكتاب بسبب لما وصفته
بأنه "فاحش". وقضت محكمة دكا بقرار المصادرة بعد أن
تقدم روائي وشاعر محلي بارز يدعى سيد شمس الحق بالتماس يطالب بفرض
حظر كامل على الكتاب. كما قاضى شمس الحق الكاتبة نسرين (40 عاما)
لانها كما يقول صورته مهووسا بالجنس في كتابها خلال وصف علاقاتها
خارج إطار الزواج مع الشخصيات الادبية البارزة هناك . وطالب شمس
الحق بنحو 1.7 مليون دولار كتعويض لتشويه سمعته. وامتد الحظر على
الكتاب أيضا إلى ولاية البنغال الغربية الهندية المجاورة حيث تنتشر
أيضا اللغة البنغالية.
أعلى
الأوسكار السينمائية - أشهر جوائز فنية في العالم
محمود الزواوي
أصبحت حفلة توزيع جوائز الأوسكار في
هوليوود وما تحظى به من اهتمام عالمي تقليداً سنوياً في ربيع كل
عام، وهي ذات شهرة من التغطية الإعلامية التي ترافق المراحل المختلفة
لعمليتي ترشيح واختيار الفائزين بالجوائز. وستقام حفلة هذا العام
في التاسع والعشرين من الشهر الحالي، أي قبل موعدها المعتاد بنحو
شهر، ما جعل هذا الشهر شهر جوائز الأوسكار، وما استوجب تقديم المراحل
المتعددة لعمليتي ترشيح واختيار الفائزين بالجوائز.
وتمنح جوائز الأوسكار من الأكاديمية الأميركية لفنون وعلوم السينما
التي تمثل القطاعات السينمائية المختلفة في هوليوود، والتي ارتفع
عدد أعضائها من 231 عضواً عند تأسيسها في عام 1927 إلى أكثر من
6000 عضو هذا العام. ويشكل الممثلون قرابة ربع أعضاء الأكاديمية
التي تشتمل حالياً على 14 فرعاً بعد أن تمت إضافة فرعين جديدين
لفروعها الإثني عشر السابقة، هما فرعا الأفلام الوثائقية والمؤثرات
الخاصة.
وليست هناك جائزة فنية تحظى بالمكانة أو الشهرة التي تتمتع بها
جائزة الأوسكار بين أهل الفن والإعلام والجمهور في الولايات المتحدة،
بل إن ذلك انتشر على نطاق عالمي خلال العقود الأخيرة بفضل انتشار
التليفزيون. ومما قاله لي المخرج العربي المعروف الراحل صلاح أبو
سيف في لقاء معه قبل وفاته بعدة أشهر إن جائزة الأوسكار في نظره
أشهر من جائزة نوبل. ولا ينطوي رأي المخرج صلاح أبو سيف بجوائز
الأوسكار على أي مبالغة. فلو تم استطلاع آراء الناس في دول العالم
المختلفة لوجدنا أن من يعرفون أسماء الأفلام والممثلين الفائزين
بجوائز الأوسكار أكثر ممن يتذكرون أسماء الفائزين بجوائز نوبل
للسلام أو الأدب أو الطب.
وفي الولايات المتحدة 32 منظمة سينمائية تقدم جوائز سينمائية لأفضل
الإنجازات السينمائية وأكثر من 170 منظمة أخرى تقدم جوائز في الميادين
الفنية الأخرى، ولكن ليس بينها إلاّ عدد قليل تنقل حفلاتها على
التليفزيون في سائر أنحاء الولايات المتحدة. أما حفلة توزيع جوائز
الأوسكار فتنقل على التلفزيون في سائر أنحاء الولايات المتحدة
وفي عشرات الدول الأخرى، حتى أنها أصبحت أهم حدث تليفزيوني في
العالم. إذ يشاهدها على التليفزيون ربع سكان الكرة الأرضية.
وما من شك في أن التغطية التلفزيونية لحفلات توزيع جوائز الأوسكار
والتي بدأت في عام 1953 أسهمت إسهاماً كبيراً في شهرة الأوسكار
ومكانتها الخاصة. ولكن ما هي أسباب هذه الأهمية الخاصة لجوائز
الأوسكار؟ تكمن الإجابة على ذلك في عوامل عديدة ومتداخلة.
فجائزة الأوسكار رمز مهم للإنجازات الفنية والتقنية السينمائية،
وهي تجسيد للإنجازات المتفوقة في مختلف الميادين السينمائية، من
الإبداع في التمثيل والإخراج والتأليف إلى الإنجازات التكنولوجية
الرائعة في التصوير والمؤثرات الخاصة. وتقدم جوائز الأوسكار دليلاً
على أن الفيلم المتميز يجمع بين الإبداع الفني والبراعة التكنولوجية.
وجائزة الأوسكار بالنسبة للفائزين بها - فيما عدا استثناءات قليلة
جداً لمن رفضوا قبولها كالممثل جورج سي. سكوت - هي أعلى ما يصبو
إليه الممثلون وغيرهم من العاملين في السينما الأميركية من فنانين
وفنيين، وهي تتويج للإنجازات السينمائية والفنية لأصحاب المواهب
وأصحاب الحظ أحياناً قد لا تتحقق إلاّ مرة واحدة في العمر، ولم
تتحقق للكثيرين من كبار نجوم السينما وعمالقة السينمائيين.
وحين قدمت جائزة الأوسكار للممثل الراحل جون وين المعروف برجولته
وحيويته على الشاشة عن دوره في فيلم (ترو جريت) في عام 1969، لم
يتمالك نفسه وانهمرت دموعه أمام أنظار مئات الملايين من مشاهدي
التليفزيون. فقد كانت جائزة الأوسكار لجون وين تتويجاً لمشوار
سينمائي حافل كان قد بدأ قبل ذلك بأربعين عاماً.
كما بدا التأثر الشديد على الممثل جريجوري بيك - كغيره من الفائزين
- حين منح الأوسكار عن فيلم (مقتل طائر محاك) في العام 1962 بعد
أن كان قد رشح لتلك الجائزة أربع مرات. وحين سئل عن أهمية الفوز
بجائزة الأوسكار أجاب قائلاً : إنني لا أستطيع مهما تظاهرت أن
أقلل من أهمية حصولي على الجائزة، فبعد وفاتي سيكون فوزي بجائزة
الأوسكار من أول الأمور التي ستذكر في بيان نعيي. وقد تحققت نبوءة
جريجوري بيك عندما توفي في العام الماضي.
وجائزة الأوسكار تكريم وتقدير واعتراف من أقران الفنان الفائز
ببلوغه درجة الامتياز في عمله. وهذا التكريم من الأقران هو أكثر
ما يؤثر في الفنانين الفائزين الذين دأبوا على مر السنين على الاستشهاد
بذلك كأهم عامل بين عوامل الفوز بالأوسكار. وحين تلقى المخرج والممثل
الشهير أورسون ويلز جائزة أوسكار فخرية في عام 1971 كان أول ما
قاله: أرجو أن يدرك الجمهور سبب الأهمية الخاصة لهذه الجائزة بالنسبة
لي. فهي لا تقدم لي من الجمهور أو النقاد، بل من السينمائيين أنفسهم
الذي يعشقون السينما أكثر من غيرهم. وكان أورسون ويلز قد تقاسم
جائزة الأوسكار لأفضل سيناريو أصلي مع الكاتب السينمائي هيرمان
مانيكويكز عن رائعته السينمائية (المواطن كين) في عام 1941.
وجائزة الأوسكار تشكل في معظم الأحيان نقطة تحول مهمة في حياة
السينمائيين الذي يفوزون بها. فكثيراً ما تعزز هذا الجائزة مكانة
الفائزين بها، وخاصة الممثلين، وتكسبهم شهرة فورية وتكون سبباً
في تهافت المخرجين والمنتجين عليهم للظهور في أفلامهم، وكثيراً
ما يتيح الفوز بالأوسكار فرصة جديدة للممثلين المغمورين أو المنسيين.
وجائزة الأوسكار وسيلة للثراء إلى جانب الشهرة. فهي تجلب ملايين
الدولارات الإضافية لمنتجي الأفلام الفائزة كما تجلب الثراء للممثلين
الفائزين. ويزداد إقبال الجمهور عادة على مشاهدة أي فيلم يرشح
أو يفوز بالأوسكار، مما يترجم إلى إيرادات إضافية على شباك التذاكر
قد تصل إلى عشرات الملايين من الدولارات.
أما الممثلون فيضاعف الكثيرون منهم أجورهم بعد فوزهم بالأوسكار،
بل إن بعضهم فعلوا ذلك لمجرد ترشيحهم للجائزة، كما فعل الممثل
البريطاني توم كونتي عندما رفع أجره عن الفيلم من 100 ألف إلى
مليون دولار بعد ترشيحه للأوسكار عن دوره في فيلم روبين روبين
في عام 1983. كما رفع الممثل جورج كنيدي أجره من 20 ألفاً إلى
200 ألف دولار بعد فوزه بجائزة الأوسكار لأفضل ممثل في دور مساعد
عن فيلم (لوك الهاديء الأعصاب) في عام 1967. كذلك قام الممثل جين
هاكمان برفع أجره من 200 ألف إلى 500 ألف دولار بعد فوزه بالجائزة
عن دوره في فيلم (العلاقة الفرنسية) في العام 1971.
وجائزة الأوسكار حدث فني وشعبي كبير. فقد بدأت حفلة توزيع جوائز
الأوسكار تستأثر باهتمام الجمهور منذ بدء تغطيتها الإذاعية في
مدينة لوس أنجيليس في عام 1930. وتضاعف هذا الاهتمام مع انتشار
هذه التغطية الإذاعية في سائر أنحاء الولايات المتحدة في عام 1944،
ثم تصاعد مع بدء تغطيتها التلفزيونية على صعيد الولايات المتحدة
في عام 1953، وفي عشرات الدول الأخرى في السنوات اللاحقة.
وجائزة الأوسكار دراما إنسانية. فالحفلة السنوية لتوزيع الجوائز،
بما تشتمل عليه من مشاعر وعواطف وانفعالات إنسانية عفوية، تنقل
صورة حية إلى أكثر من 1,5 بليون من مشاهدي التليفزيون في سائر
أنحاء العالم عن جوانب إنسانية لأهل الفن لا تظهر في أدوارهم على
شاشة السينما.
وأخيراً وليس آخراً فإن تطور جوائز الأوسكار منذ بدء تقديمها في
العام 1927 يقترن بتاريخ السينما الناطقة في الولايات المتحدة.
فقد تم تكييف الفئات المختلفة لجوائز الأوسكار وتعديلها وزيادتها
من 10 جوائز في عام 1927 إلى 24 جائزة في الوقت الحاضر لمواكبة
التطورات الفنية والتكنولوجية التي طرأت على صناعة الأفلام السينمائية،
كظهور الأفلام الناطقة والموسيقية وانتشار الأفلام الملونة وما
تحقق من تقدم تكنولوجي في مجالات المؤثرات الخاصة والبصرية والصوتية.
وبوسع من يدرس جوائز الأوسكار منذ نشوئها أن يجد فيها مرآة تعكس
جانباً مهماً ومثيراً لتاريخ السينما الأميركية.
أعلى
محمد صبحي أكثر أهل الفن تأثرا برحيل
المخرج أحمد بدر الدين
القاهرة ـ (الوطن):
أبدى عدد من نجوم الفن الذين تعاملوا مع المخرج الراحل أحمد بدر
الدين حزناً كبيراً على رحيله.. وأكدوا أنه كان مخرجاً متميزاً
بعمله. دمث الخلق. يحب غيره.. وأسعد الملايين من المصريين والعرب
بمسلسلاته الكوميدية مثل: (على بيه مظهر) و(رحلة المليون) و(سنبل
بعد المليون) و(يوميات ونيس) و(بكيزة وزغلول) و(الأستاذ ميزو)
وآخر أعماله (فارس بلا جواد) .. كما أن له مسلسلاً لم يعرض بعد
هو (اخوات في بعض).
قال صديق عمره الفنان محمد صبحي الذي بدا أكثر تأثرا: إن لسانه
لا يستطيع التحدث عما يخفيه صدره من حزن على صديق وأخ ربطته به
علاقة دامت 36 سنة بإنسان دمث الخلق ومخلص وحنون. وقد تحدثت عنه
كثيراً في حياته وستبقي أعماله خالدة تحمل اسمه ولن يعوض في طيبة
قلبه وعشقه لعمله. وتفهمه. وإدارة العمل بكل الحب.
وأضاف: عشت الـ (17) يوماً الأخيرة في حزن بعد أن عرفت بقرب نهاية
صديق العمر.. ولم يسعفه القدر لاستكمال مشروعنا الفني (ازاي نعيش)
الذي كنا نخطط له.
وقال الفنان حسن يوسف: رغم أنني لم أعمل مع المخرج الراحل إلا
أنني عرفته منذ فترة طويلة منذ أن كان مساعداً لشقيقه عمر بدر
الدين في سهرة شاركت فيها. لكن ارتبطت به بعلاقة صداقة.. واشتدت
علاقتنا عن طريق محمد صبحي بالاضافة إلى علاقتي بعمه كما أن أحمد
بدرالدين كان إنساناً طيباً نقي القلب يتعامل مع الناس بأخلاق
أبناء الريف. وهادئ الملامح ويعرف أمور دينه جيدا.
وقالت الفنانة سيمون: لم أر مخرجاً أو فناناً يتمتع بطيبة القلب
التي كان يتمتع بها المخرج الراحل. فلم يحمل حقداً. وكان مليئاً
بالنشاط والحيوية. وحينما كنت تراه لا تتوقع أبداً أن يكون هو
صاحب تلك الإبداعات والدم الخفيف الذي تشاهده علي الشاشة.
وقال الفنان أحمد آدم: خسرت مصر مخرجاً كوميدياً لن يعوض. أسعد
الشعب العربي بمسلسلاته علي مدار 40 سنة. منذ عمله في التليفزيون..
قدم خلالها أعمالاً من أفضل الأعمال الكوميدية التي قدمها للتليفزيون
وله الفضل الكبير في اكتشاف العديد من نجوم الكوميديا في مصر.
بالاضافة إلى أنه كان صاحب فضل في إعادة إلقاء الضوء على شخصية
(القرموطي) التي قدمتها في سر الأرض. وكنا ننوي سوياً تقديمها
في مسلسل تليفزيوني لكن القدر الذي لم يمهله.
وقال الفنان شعبان حسين: يعجز لساني عن الحديث عن صديق العمر لأنه
رحل وليس لدي ما أعبر به عن حزني على مخرج أعطي كل من حوله كل
شيء بداية من الحب والتقدير والتفاني في العمل إلى أن وصل الكثير
منهم إلى عالم الشهرة والنجومية وكان عطاؤه منقطع النظير. ناكراً
ذاته ـ رحمه الله ـ.
ولد المخرج الراحل أحمد بدر الدين في 12 يونيو عام 1940 في مدينة
تلا محافظة المنوفية. وترك دراسة الطب البيطري واتجه إلى كلية
التجارة ثم عشق العمل في الإخراج نظراً لعمل شقيقه الأكبر عمر
بدر الدين في التليفزيون.. وكان أول مخرج مصري يؤجر ستديو في برلين
بألمانيا لحسابه قدم من خلاله عدة أعمال هناك. واستمرت رحلته الفنية
لمدة 40 سنة وله ولد واحد هو هشام ولم يرغب في العمل بالفن واشتغل
بالهندسة.
بدأ بدر الدين عمله في التليفزيون في برامج الأطفال ثم القناة
التعليمية وإخراج القصص المقررة على تلاميذ المدارس وتعلم إخراج
الكوميديا على يد المخرج محمد سالم في الفوازير التي كان يقدمها
ثلاثي أضواء المسرح وقدمها كمخرج لمدة ثلاث سنوات بعد أن تركها
محمد سالم.
أعلى
مهرجان برلين السينمائي يكرم المخرج الأرجنتيني سولاناس
برلين ـ د. ب. أ: تسلم المخرج الارجنتيني
فيرناندو سولاناس مساء امس الثلاثاء جائزة الدب الذهبي خلال مهرجان
برلين السينمائي الدولي في دورته الخامسة والاربعين تكريما له
على ما قدمه من أعمال جسدت حالة الاضطراب السياسي والاقتصادي في
الارجنتين على مدى العقود الثلاثة الماضية.
وعقب مراسم تسليم الجائزة عرض الفيلم الوثائقي (مذكرات سارق) من
إخراج سولاناس وقال ديتر كوسليك رئيس المهرجان الذي بدأ في 5 فبراير
وسيختتم أعماله يوم الاحد المقبل نحن سعداء أن بوسعنا تكريم هذا
المخرج البارز الشجاع بجائزة الدب الذهبي.
وأضاف: إن سولاناس رصد في أعماله السينمائية الارجنتين وأوضاعها
السياسية والاجتماعية لفترة تزيد عن ثلاثين عاما وتابع قائلا:
إن سولاناس ركز على هذه الافكار حتى في فيلمه الروائي الرائع (ساعة
الافران) الذي أخرجه في عام 1967 وهو في الوقت ذاته فيلما وثائقيا
سياسيا كلاسيكيا وأشار رئيس المهرجان إلى حظر عرض فيلم (أبناء
فيرو) في الارجنتين عام 1972 وأرغمت الاجراءات في الارجنتين المخرج
الشهير إلى الذهاب للمنفى في باريس في منتصف السبعينيات حيث استمر
في تقديم سلسلة من الاعمال المؤثرة.
وعاد سولاناس إلى الارجنتين في منتصف الثمانينيات وهو مستمر حتى
الآن في إخراج الافلام بحديقة منزله.
أعلى
الرقابة الكويتية تجيز (سهر الليالي)
للكبار فقط
الكويت ـ (الوطن):
منذ ترشيح الفيلم السينمائي المصري (سهر الليالي) للمنافسة على
جائزة الاوسكار الاميركية العالمية ووصوله الى مراحل متقدمة لنيل
هذا الشرف الفني.. ومع التفاؤل الذي ابداه النقاد المصريون والعرب
حياله لجمعه بين الجودة وارتفاع الايرادات ، واعتباره مؤشرا على
تعافي السينما المصرية من الازمة التي تعيشها بسبب التوجهات التجارية
للمنتجين السينمائيين على حساب القيمة الفنية للأفلام.
منذ ذلك الوقت طرح في الساحة الفنية بالكويت وداخل أوساط المثقفين
والمعنيين بشؤون السينما والمقيمين بإبداعات (الفن السابع) سؤالا
مهماً هو: لماذا لا يتاح لأفضل الافلام ان تعرض بالكويت؟ ما دامت
حققت النجاح الجماهيري والنقدي معا، بل انها تسير وفق خطى مدروسة
باتجاه العالمية والترشيح لجائزة اوسكار؟
الا ان اجابة هذا السؤال لم تكن بالغريبة أو المستعصية عن المتابعين..
فمعروف ان جهاز الرقابة في الكويت والتابع لوزارة الاعلام لا بد
ان يقوم بدوره في رؤية العمل.. ليس هذا فحسب، بل بدراسته ايضا
وتقدير مدى الاستفادة (المجتمعية) من وراء عرضه في دور السينما.
فالامر لا يتوقف فقط عند حد رغبة الشركة الوطنية للسينما الكويتية
في استقدام وعرض الاعمال حتى ولو كانت ذات صيت وحققت نجاحا لافتا
جماهيريا ومهرجانيا.
مؤخرا اصدرت الرقابة بالكويت قرارها بالسماح بعرض (سهر الليالي)
في دور العرض السينمائي بالكويت لمعالجة قضايا إنسانية واجتماعية
تمس حياة الانسان العربي بصورة عامة ورصد ظواهر محددة تتعلق بعلاقة
الرجل بالمرأة ، استطاع العمل ان يتناولها بشكل جمالي له قيمته
الفنية ولكن بشروط.
الاول اصرت عليه الرقابة لإجازة الفيلم ورضيت بهما شركة السينما
بمرونة شديدة تحسب لها وقد حدثنا عضو مجلس ادارة شركة السينما
الكويتية دعيج الخليفة عن هذين الشرطين فقال في تصريح خاص لـ (الوطن):
الشرط الاول يتعلق بحذف بعض المشاهد غير اللائق عرضها على شاشاتنا
بالكويت.
اما الشرط الثاني للرقابة فهو ان يقدم العمل (للكبار فقط) وهو
امر لم نشأ كشركة السينما الاعتراض عليه ما دام ذلك سيصب في اطار
المصلحة العامة لابنائنا سواء المواطنون أو المقيمون.
نبيلة عبيد: كره المشاهدين لأميركا كان
وراء انتقادات العمة نور
القاهرة ـ (الوطن):
انتقل الجدل الذي اثاره مسلسل (العمة نور) في رمضان الماضي الي معرض
القاهرة الدولي للكتاب حيث شهد المعرض ندوة ساخنة حول المسلسل شارك
فيها الكاتب محمود ابو زيد والمخرج عادل الاعصر وبطلة المسلسل نبيلة
عبيد وادارها الناقد السينمائي كمال رمزي. شهدت الندوة اخذا وردا
وهاجم صناعه منتقدي المسلسل من النقاد والجمهور وردوا على الانتقادات
الكثيرة التي وجهت اليه ودافع المؤلف محمود ابوزيد عن سطحية العمل
وسذاجة المعالجة قائلا: ان الموضوع الذي يتناوله المسلسل يحتاج الى
معالجة مختلفة عن موضوعات اخري كثيرة تميل الى المباشرة وكنت اعتقد
انها ستعجب الناس لاننا نقدم تليفزيون يشاهده كل الناس في العالم
العربي الذي تتجاوز الامية فيه نسبة كبيرة ويقدم سلوكيات نفتقدها
ونحتاج الى عودتها.
ونفي ابوزيد ان يكون المسلسل قدم أي قيم امريكية مستوردة مؤكدا ان
كل القيم التي نادت بها (العمة نور) هي قيمنا وعاداتنا التي نسيناها
وهي نموذج مصري حتي النخاع درس وعاش في الغرب واستفاد منه افضل مافيه،
واضافه لقيمنا الاساسية النابعة من ادياننا.
واضاف ابو زيد: انه يميل في كتاباته الى القضايا العامة اكثر من
الحواديت وعندما اتفق على تقديم عمل للتليفزيون مع الفنانة نبيلة
عبيد كانت رؤيته الشخصية تقديم (العمة نور) الذي يطرح مشاكل الشباب
عماد الامة وانتقد النقد الذى وجه للمسلسل قائلا: انه لم يقرأ نقداً
حقيقيا ولم يلفت نظر الذين كتبوا ايجابية او قيمة يطرحها المسلسل
واتجهوا الي التجريح لدرجة ان هناك من اطلق على المسلسل (العوة نور).
ومن جانبها طالبت الفنانة نبيلة عبيد بالنقد البناء وليس الهجوم
او التحفز لصناع الاعمال الفنية سواء من جانب الجمهور او النقاد
للارتقاء بالاعمال من منطلق حب مؤكدة ان صناع الاعمال الفنية يتعلمون
من النقد وقالت: انها اعجبت بفكرة العمة نور السيدة التي تلقت تعليمها
في اميركا واستطاعت ان تجمع بين الحضارة والقيم والتقاليد وظلت متمسكة
بثوابتها وقيمها الاصلية التي تربت عليها في حي السيدة زينب الشعبي
واضافت: ان حالة الغليان السياسي والكراهية الشديدة لأميركا هي التي
خلقت حالة من التحفز ضد المسلسل وضد العمة نور العائدة من أميركا
بالرغم من انها لم تتأثر سوى بالجوانب الطيبة وظلت متمسكة بقيمها
الاصلية.
واعتبر المخرج عادل الاعصر ان الضجة التي اثارها المسسل دليل نجاحه
نافيا الاتهام بالتوجه الاميركي داخله او ان يكون تمويله اميركيا
ومؤكدا انه طرح الكثير من المشاكل التي استشعرها فريق العمل وحاولت
(العمة نور) حل هذه المشاكل التي استشعرها فريق العمل وحاولت (العمة
نور) حل هذه المشاكل وهذا يحتسب للمسلسل لكونه يعتبر من الاعمال
النادرة التي لاتهتم بمجرد طرح القضايا وانما تعني بوضع الحلول المناسبة
لها والبريئة من التوجه الأميركي واكد عادل الاعصر ان نوعية المسلسل
المختلفة، وانه لاول مرة يشاهد نبيلة عبيد بصورة مختلفة وربما شكله
المختلف الذي يغلب الجانب التربوي هو الذي اثار كل هذه الضجة بما
له من طبيعة خاصة تناسب التليفزيون الذي يجب ان يقوم بالدور التربوي
لانه يخاطب الملايين من المشاهدين من مستويات مختلفة وهذا ما اعجبني
في المسلسل بصرف النظر عما اثير حوله وعن اتجاهه للتليفزيون قال
عادل الاعصر: انه قدم مسلسل الاول مع الفنانة فاتن حمامة واعجب بالشكل
المختلف في المسلسلين اللذين قدمهما وكان قراره بالاتجاه للتليفزيون
لأن السينما السائدة لاتناسبه كمخرج واضاف قائلا: لا اقبل علي نفسي
تقديم هذه النوعية من الافلام التي تقدم حاليا ومن الاشرف لي ان
اقدم مسلسلا يحمل قيما وتقاليد عن تقديم فيلم يضحك الجماهير ويدخله
في غياهب النسيان.
أعلى
الأخبار
